Alexandre Arrechea: Intersected Horizons
Gabriela Urtiaga. MOLAA Chief Curator
El Museum Of Latin American Art (MOLAA) se complace en presentar Alexandre Arrechea: Intersected Horizons, la primera exposición individual en un museo en California que explora las prácticas artísticas del conocido y multidisciplinario artista Alexandre Arrechea (1970). Artista afrocubano contemporáneo afincado entre España y Estados Unidos durante más de dos décadas y ex cofundador del colectivo Los Carpinteros (de 1999 a 2003).
En esta exposición, el método de Arrechea de transgredir los límites de los artefactos y materiales tradicionales como punto de examen se redefine como una exploración social y política que fusiona arte, historia y formas arqueológicas.
Su trabajo, que incluye pinturas, instalaciones, esculturas, fotografías y videoarte, nos introduce en cuestiones cruciales sobre las memorias individuales y colectivas y las experiencias públicas y privadas. Ampliando los límites y enriqueciendo el lenguaje del arte con un sólido compromiso con su tiempo, Alexandre Arrechea aborda temas que incluyen la cultura, la identidad y la representación, desde su Trinidad natal, su temprana edad adulta en La Habana, hasta las últimas décadas de vida y trabajo en torno a la mundo.
Esta exposición es significativa porque aborda el proceso creativo de este artista multidisciplinario. Experimentamos su visión única y la transformación de los objetos y materiales cotidianos mientras investiga la relación entre los objetos, la arquitectura, la materialidad y el cuerpo humano. Su yuxtaposición de mensajes y conceptos, que subvierte las interpretaciones conceptuales y físicas típicas, se presenta como una experiencia inmersiva donde los límites entre épocas se difuminan y el pensamiento del artista se muestra como un todo cohesivo, con pausas y reflexiones de sus experiencias diarias como individuo. sino también como parte de la comunidad.
Nos presentará sus ideas sobre las implicaciones sociales de sus objetos híbridos, que exponen el proceso y renacimiento del material artístico entre la creación y la representación de diferentes elementos con significados abiertos.
Este proyecto incluye varias obras que abarcan su dilatada carrera y crea diálogos con nuevas obras que abordan cuestiones contemporáneas. Todos están vinculados con referencias históricas y tradiciones de Cuba, su país de origen, que siempre ha sido un nexo de cultura, historia y pensamiento internacional. La muestra también examina obras de arte que desafían categorías preconcebidas en la escena contemporánea, con un marco teórico de borrar los límites entre la pintura, las esculturas, la instalación y los espectadores, haciendo de Alexandre Arrechea: Intersected Horizons una experiencia de práctica experimental.
Alexandre Arrechea: Intersected Horizons
Alexandre Arrechea
El trabajo de Alexandre Arrechea comprende instalaciones a gran escala, esculturas, dibujos en acuarela y videos que debaten temas como la historia, la memoria, la política y las relaciones de poder del espacio urbano. El modo de trabajar de Arrechea específicamente en un lugar le hace explorar el legado ideológico y filosófico del contexto circundante para crear una interacción más atractiva con la audiencia. Su exploración del espacio contempla las resonancias culturales implícitas en la arquitectura, desde el diseño hasta el valor social, y cómo éstas condicionan sus múltiples lecturas. Este enfoque para diseccionar anatomías y espacios arquitectónicos a través de dibujos e instalaciones explora la posibilidad de múltiples conflictos incrustados en la arquitectura como resultado de las muchas decisiones “ocultas” en sus estructuras. Es reconocido internacionalmente como uno de los miembros fundadores del colectivo cubano Los Carpinteros, activo entre 1991 y 2003. Ese mismo año, Arrechea emprende su carrera en solitario y es ampliamente reconocido por Nolimits (2013), un monumental proyecto compuesto por diez esculturas inspiradas en edificios icónicos de la ciudad de Nueva York y erigidas a lo largo de Park Avenue, y Katrina Chairs (2016), erigidas en el Festival de Música de Coachella, Palm Springs, California, Estados Unidos. En 2020, en el pico de la pandemia, creó Dreaming with Lions, una rotonda inmersiva que se asemeja a un enorme foro-biblioteca instalado en Faena Miami Beach. La comisión Soñando con Leones encarna nuestra capacidad para resistir enormes e implacables desafíos y persistir, incluso ante la derrota. Su último proyecto de 2022 comisariado por Elsa Mora en Artyard es Landscape and Hierarchies. Esta exposición explora la responsabilidad que existe entre lo individual y lo colectivo y los efectos dominó que las acciones humanas tienen en la sociedad y la naturaleza.
Arrechea recibió un BFA del Instituto Superior de Arte (ISA) en 1994 (La Habana, Cuba. Ha realizado exposiciones individuales en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) en La Habana, Cuba, PS1 Contemporary Art Center en Nueva York, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Los Ángeles, y el New Museum de Nueva York, entre muchos otros. Su obra se puede encontrar en colecciones como el Museo Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía, España; Museum of Modern Art, NY. , Estados Unidos; Brooklyn Museum, Nueva York, Estados Unidos; Mudam, Luxemburgo. Ludwig Forum für Internationale Kunst. Aquisgrán, Alemania; Colección Daros. Zurich, Suiza.
Web de la exposición: https://molaa.org/2023-alexandre-arrechea
Alexandre Arrechea: Intersected Horizons
The Museum Of Latin American Art (MOLAA)
Tel.: (562) 437-1689
Email: info@molaa.org
628 Alamitos Avenue,
Long Beach, CA 90802
United States.
Información: info@molaa.org
Departamento Curatorial: collections@molaa.org
Visitas guiadas: tours@molaa.org
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Web del Museo: https://molaa.org
MOLAA es el único museo en los Estados Unidos dedicado al arte latinoamericano y latino moderno y contemporáneo.
Horarios
Miércoles a Domingo11:00 a.m.–5:00 p.m.
Visitas: https://molaa.org/visit
MOLAA cierra Lunes y Martes.
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